Arina ESSIPOWITSCH - Documents d'artistes PACA




	Guangzhou Image Triennial 2025 – Ecology of Sensitivity Exposition collective Du 19/12/2025 au 05/05/2026 à Guangzhou, CHINE Michel Poivert, curatorial interview for NEO–ANALOG – Expanded Photography in the Post-Digital Era, presented as part of the Guangzhou Image Triennial 2025 – Ecology of Sensitivity, Guangdong Museum of Art (GDMoA), Bai’etan Greater Bay Area Art Center, 19 December 2025 – 5 May 2026. Michel Poivert, entretien curatorial pour NEO–ANALOG – Expanded Photography in the Post-Digital Era, présenté dans le cadre de la Guangzhou Image Triennial 2025 – Ecology of Sensitivity, Guangdong Museum of Art (GDMoA), Bai’etan Greater Bay Area Art Center, 19 décembre 2025 – 5 mai 2026. Curatorial essay by Michel Poivert « In the context of major climate change, what representations of nature can photography offer us? Beyond the documentary on the state of the planet, artists are looking for new ways to raise our awareness about the elements of nature. Photography is transformed, it goes beyond the traditional limits of representation to reconnect us with nature. In a changing world, the image of the world must also change and offer new experiences of the sensitive. In this context, we are witnessing a real reinvention of photography with the aesthetic current of Neo-Analog. For the first time, photography goes beyond the image to express an awareness of the world. Through experimentation, photographers explore our sensitivity to light, water, earth, fire, wood and iron. The grand theme of the elements of nature is thus taken up by experiments: animals, plants as well as humans. This section is conceived as a field of “resonances” between the visitors and the elements in the sense understood by the philosopher Hartmut Rosa, that is to say an aesthetic of appeasement and slowing down. Natural ontologies animate the matter of images. Materiality, perception and culture combine to respond to the anthropogenic transformations of the Earth. This “materialistic sensitivity” shows that the elements of nature are no longer exploitable resources in an extractivist logic, but the conditions of resonance between humans and nature. The elements highlight the transforming action of anthropic activity in relation to the composition of the Earth. In the middle of the 20th century, Gaston Bachelard revisited human imaginary representations of natural elements. Concerning the Earth, the philosopher saw in it "underground life as an image of rest". This conception of "refuge" offers a poetic counterpart to the more contemporary notion of “ecosophy” defended by the philosopher and psychoanalyst Félix Guattari: environmental issues are now inseparable from social ones. The Earth is topical, but how to refind the imaginary? The Neo-Analog aesthetic responds to the new designs of our planet. In the early 1970s, British environmental scientist James Lovelock and Lynn Margulis published their first article entitled Atmospheric homeostasis by and for the biosphere: The Gaia hypothesis, hypothesizing an Earth conceived as a living entity where all organisms react and regulate themselves. By making Gaïa (named after the Greek goddess of the Earth) a political concept, French philosopher Bruno Latour places the planet in the context of the Anthropocene, a notion founded in the early 1990s by American science journalist Andrew C. Revkin. It grants itself the living dimension an ability to react to the effects produced by human activity. To go beyond an anthropocentric vision and propose new forms of attention, the Neo-Analog uses the most diverse technologies, such as AI, video, digital, but also it combines techniques where the material and the hand play an essential role. The Neo-Analog is a photography extended to hybrid forms such as photo-textile, photo-drawing, photo-sculpture, etc. The regeneration of photography through experimentation is a moment of reinvention: by returning to the fundamental principles of light and matter, the Neo-Analog resets the experimental origins of photography. We live in a Post-digital Era, computational culture has become historical and general, and in this context we realize that we also have an analogical culture of which we were not aware: a culture rooted in sensitivity, contact, physical experience of the world. The Neo-Analog is the name of this sensitivity that asserts its values and balances our existence in relation to our digital lifestyle. Neo-Analogue photography is therefore an aesthetic of experimentation that allows us to reconnect with the sensitive and represent nature in a different way. While, collaboration with scientists is often the means to understand climate phenomena and give them an aesthetic representation accessible to spectators. The Neo-Analog institutes a material and philosophical culture that allows to restore the idea of “reality” in a context of “crisis of truth”. » Curator: Michel Poivert Assistant Curator: Hui Zhang Lieu : Guangdong Museum of Art – GDMoA Bai’etan Greater Bay Area Art Center https://mp.weixin.qq.com/s/nN67f4hv_6spklMWZ_ca0w




	Permanence des elements Exposition collective Du 09/10/2025 au 24/12/2025 à Bordeaux Une exposition imaginée par Nelly Lacoste avec Julie Calbert Arina Essipowitsch Anne-Valérie Gasc Coline Jourdan Caroline Le Méhauté Lou Motin Ce projet réunit plusieurs artistes qui explorent la question de la présence humaine et de son empreinte sur la surface terrestre. Il est clair que notre regard n’est pas assez vaste pour embrasser l’ensemble des phénomènes naturels, ce qui explique sans doute notre cécité à la dégradation de notre environnement. Les éléments désignent ici notre rapport aux invariants humains, au devenir de la terre, ainsi qu’aux phénomènes visibles et invisibles qui s’y déroulent. Cette exposition est une invitation à suivre le regard des artistes, leur capacité à observer le monde différemment. Et à découvrir via leurs propositions, qu’il y a, en tout cas on l’espère, d’autres récits possibles que ceux qui mènent à la catastrophe. Extrait du texte de NELLY LACOSTE curatrice de l'exposition Du 9 octobre au 24 décembre 2025 Galerie Eponyme 3, rue Cornac 33000 Bordeaux 05 35 40 07 95 Lieu : Galerie Eponyme https://www.eponymegalerie.com/




	SUMM SUMM SUMM Exposition collective Du 03/10/2025 au 22/02/2026 à Saarbrücken «SUMM SUMM SUMM, Bienchen summ herum » ... beaucoup connaissent cette chanson pour enfants qui décrit de manière ludique la nature travailleuse de l'abeille. Le bourdonnement des abeilles, des bourdons et des coléoptères est associé aux journées d'été, aux prairies et aux champs en fleurs. Il nous rappelle également l'importance des insectes pour un écosystème riche en espèces, pour l'atténuation du changement climatique et pour une nature saine. Chaque enfant devrait pouvoir grandir dans un environnement écologiquement intact et favorable à la vie, et devrait avoir droit à un avenir favorable! Les droits des enfants et des jeunes constituent le point de départ de SUMM SUMM SUMM. Pour SUMM SUMM SUMM, 39 enfants et adolescent-es ont sélectionné dix positions artistiques : Atong Atem, Arina Essipowitsch, BNAG (Oliver-Selim Boualam & Lukas Marstaller) , France Cadet, Cone The Weird, Bel Fullana, Esra Gülmen, Vanessa Husson & Geoffrey Blan, Loulou João & Eric Schwarz Les œuvres nous interpellent chaque fois de manière originale: elles soulèvent des questions, nous déroutent ou nous invitent à participer. Venez nous rendre visite pour réfléchir ensemble à la manière dont nous pouvons construire activement des futurs propices. Vernissage 2/10/2025 à 19:00 STADTGALERIE SAARBRÜCKEN St. Johanner Markt 24 66111 Saarbrücken www.stadtgalerie-saarbruecken.de Lieu : Stadtgalerie Saarbrücken https://stadtgalerie.saarbruecken.de/ausstellungen/summ_summ_summ




	Festival de Photographie Contemporaine L'IMAGE SATELLITE Exposition collective Du 20/09/2025 au 11/10/2025 à Nice À travers les travaux d’Anne-Lise Seusse, Arina Essipowitsch, Francesca Comune, Seno Sayoo et Marianne Muller, l’Image Satellite propose une mise en relation de tentatives formelles qui constitue le coeur du fil thématique l’imperfection du plan. Qu’il s’agisse de distorsions visuelles, de manipulations en post-production, de dispositifs de prise de vue non conventionnels ou de récits fragmentés, chaque artiste propose un regard singulier sur les limites – et les libertés – de l’image. Ici, l’imperfection devient stratégie. Le plan photographique, loin d’être une surface lisse et maîtrisée, s’ouvre à la manipulation, à l’accident, à l’aléatoire, à la fiction. Il devient un terrain d’exploration plastique et politique où l’image n’est plus (seulement) preuve, mais expérience. Les oeuvres rassemblées dans l’espace nord de la Grande Halle du 109 composent ainsi un espace immersif et réflexif, où l’on perçoit la photographie non comme un aboutissement, mais comme un processus en perpétuel mouvement. Le festival l’Image Satellite est conçu comme un observatoire de l’image fixe, à l’écoute des pulsations émergentes qui nourrissent la photographie contemporaine. Approches documentaires, démarches de plasticiens, usages vernaculaires de la photographie, expérimentations autour de l’image imprimée, exposée, éditée, affichée, projetée, animée : le festival l’Image Satellite donne à voir les permanences, les élans et les fulgurances qui habitent la création photographique d’aujourd’hui. L’Image Satellite décline les pratiques contemporaines de la photographie du 20 septembre au 11 octobre 2025 Lieu : Le 109 https://sept-off.org




	Ouverture avant les travaux Exposition collective Du 01/05/2025 au 18/05/2025 à Plonéour-Lanvern OUVERTURE AVANT TRAVAUX, du 1er au 18 mai 2025. Avec Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Chloé Dugis-Gros, Arina Essipowitsch, Pierre Huyghe, Pierre Nédélec, Julien Prévieux et Massinissa Selmani, Jean-François Madec Architecte et Atelier blam, Kevin Laplaige, Lotus Eddé-Khouri, Ryan Kernoa, Sylvain Prunenec et Olivier Innocenti, ainsi que les étudiantes du site de Quimper de l’EESAB Laura Decams-Beaumier, Mathilde Fernique—Blanck, Keridwen Gilbert, Eva Huchet, Lou Monsacré, Sarah Uguen et Flore Valette. Depuis sa création en 2022 le Fonds de dotation Kervahut travaille, en partenariat avec la Commune de Plonéour-Lanvern et la Communauté de Communes du Haut-Pays Bigouden, à la création d’un Pôle artistique sur le lieu-dit de Kervahut. En préfiguration du chantier de rénovation des bâtiments, encore assujetti à des autorisations administratives, le Fonds organise un événement de préfiguration pour présenter le projet aux habitants du territoire, ainsi qu’à ses partenaires institutionnels et associatifs, aussi bien présents que futurs. Ouverture avant travaux rassemble un ensemble d’œuvres et de propositions performatives qui dressent un état des lieux du paysage, esquissent les portraits de ses précédents habitants, offrent un témoignage de l’identité du site et présentent son projet architectural à venir. Des sculptures réalisées par un ancien artiste paysan de la ferme (l’autoportrait en bas-relief et la maquette de la Cathédrale Saint-Corentin de Pierre Nédélec), des œuvres de la collection Laurent Fiévet confiée au Fonds Kervahut (comprenant un film de Chloé Dugit-Gros, deux courtes animations de Massinissa Selmani, deux sculptures de Julien Prévieux et un protocole de Pierre Huyghe) dialoguent avec une série de commandes passées à des artistes représentatifs de la collection (une courtepointe de Daniel Dewar & Grégory Gicquel inspirée de la flore du Haut Pays Bigouden), aux architectes impliqués dans le projet de réhabilitation de la ferme et dans la conception de son pavillon mobile (Jean-François Madec et Aurélien Meyer de l’Atelier blam), aux premiers artistes résidents du Fonds (le paysagiste naturaliste et artiste dramatique Kevin Laplaige, l’artiste plasticienne Arina Essipowitsch) et à un ensemble d’étudiantes du site de Quimper de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne avec laquelle Kervahut engage une première collaboration. Durant la durée de l’exposition, trois temps de déambulations et de performances sont proposées sur le site de Kervahut. Promenades paysagères et théâtrales, danse et musique contribueront tour à tour à incarner le paysage et à animer les différents espaces d’exposition pour leur offrir de nouvelles colorations et introduire d’autres filtres de perception. Une exposition du Fonds de dotation Kervahut produite en collaboration avec l’association ASK et en partenariat avec l’EESAB. Commissariat : Laurent Fiévet et Ludovic Kerfendal. Coordination et médiation : Valentin Verron. Scénographie et médiation : Camille Girard et Paul Brunet en collaboration avec les étudiant.e.s de l’EESAB. Lieu : Fonds Kervahut https://kervahut.com




	re présentation photographique Exposition collective Du 17/04/2025 au 18/06/2025 à Paris re présentation photographique Exposition du 17 avril au 18 juin 2025 Vernissage jeudi 17 avril de 18h à 21h La photographe et théoricienne Catherine Rebois, qui élabore depuis 2014 une série d’expositions autour de la photographie contemporaine et souvent expérimentale. Pour cette édition 2025, elle invite à exposer et à dialoguer des artistes photographes sur le thème de la reprise. Eric Antoine Patrick Bailly-Maître-Grand Brodbeck & de Barbuat Arina Essipowitsch Marina Gadonneix Laurent Lafolie Isabelle Le Minh Julien Mérieau Jean de Pomereu Catherine Rebois Lisa Sartorio Pierrick Sorin Laure Tiberghien Joel-Peter Witkin Commissariat : Catherine Rebois Lieu : Topographie de l'art https://www.topographiedelart.fr




	Itinéraires des Photographes Voyageurs Exposition collective Du 02/04/2025 au 27/04/2025 à Bordeaux ITINÉRAIRES DES PHOTOGRAPHES VOYAGEURS 34e Édition Du 2 au 27 avril 2025, à Bordeaux, le festival Itinéraires des photographes voyageurs invite le public dans les principaux lieux culturels publics et privés de la métropole aquitaine, autour des expositions présentant le travail de 13 photographes, à la découverte de regards contemporains sur notre planète. Benjamin Barda/Bénédicte Blondeau/Arno Brignon/Anne-Lise Broyer/Emma De Lafforest/Arina Essipowitsch/William Guidarini/Guillaume Holzer/Alexandre Morvan/Romann Ramshorn/Emeline Sauser/Valentin Valette/Antoine Vincens De Tapol Lieu : Festival: 34e Itinéraires des Photographes Voyageurs http://www.itiphoto.com




	Robes Exposition collective Du 06/11/2024 au 08/12/2024 à Paris Arina Essipowitsch "Robe", 2024 La particularité de son travail installatif réside dans sa dualité. Alliant à la fois une pratique traditionnelle de la photographie argentique et la volonté permanente de penser la malléabilité de l’image et sa mobilité, ses oeuvres se développent le plus souvent en volumes ou en installations, pensées également pour pouvoir s’activer lors de performances. « Robe » interroge la potentialité d’habiter l’image, de se couvrir à partir d’elle, de la porter physiquement tout autant que porter l’espace qui y figure. L’impression textile, les coutures et les incisions apportent une dimension supplémentaire et fondamentale d’interchangeabilité. En effet l’artiste insiste sur la notion de « robe » plutôt que de « costume ». Car ces pièces mobiles, cousues de manière que les images entières puissent retrouver leurs formes planes, doivent pouvoir redevenir images. Texte Anne Eléonore Gagnon, 2024 Exposition présentée en résonance avec l’édition d’octobre 2024 de NICEPHORE + . La biennale NICEPHORE + propose à chaque édition une thématique déclinée au travers une dizaine d’expositions d’artistes de différentes nationalités, dans des lieux emblématiques de la ville de Clermont- Ferrand et dédiés à des expositions en accès libre. Arina Essipowitsch avait été accueillie lors de l’édition 2022 du festival. Évènement dans le cadre de la 1ère édition du Réseau LUX #1 - soit 23 festivals et foires de photographie en France, se rassemblent à Paris dans un lieu insolite et éphémère: La Poste Rodier, ancien centre de distribution du courrier de 1200m2, au coeur du IXe arrondissement à Paris. Du mercredi 6 novembre au dimanche 8 décembre 2024, l’ensemble des membres du Réseau LUX y proposent une exposition, une projection et/ou un projet représentatif de la ligne éditoriale de leur événement. Réseau LUX #1 La Poste Rodier, Ancien centre de distribution du courrier 30-32, rue Louise-Emilie de la Tour d’Auvergne 75009 Paris Lieu : La Poste Rodier, Ancien centre de distribution du courrier 30-32, rue Louise-Emilie de la Tour d’Auvergne 75009 Paris http://www.reseau-lux.com




	Performance collective Conférence, performance, événement... Le 26/10/2024 à Marseille Performance le 26.10.2024 à partir de 19h Finissage de l'exposition "Les Roches Fluides" Lieu : La Compagnie Lieu de Création https://www.la-compagnie.org/portfolio/arinaessipowitschrochesfluides/




	Les Roches Fluides Exposition individuelle Du 28/08/2024 au 26/10/2024 à Marseille Arina Essipowitsch propose un espace de jeu où les visiteurs-ses sont invité.es à faire varier les formes photographiques à l’infini. Images pliables, robes photographiques à porter ou cubes à manipuler : les œuvres troublent la frontière entre image, sculpture, chorégraphie. Leur sens s’éveille et s’épanouit lorsqu’elles sont mises en action. L’envie de recomposer des surfaces du monde dans lesquelles nous sommes nous-mêmes les corps qui animent les images, tel est le désir que l’artiste poursuit avec ses propositions labyrinthiques. N’est-ce pas que ceux, celles qui regardent, mettent en mouvement la photographie ? Et là, comme pour la première fois, ces images à l’échelle de nos corps sont disponibles au sol. Ce jeu grandeur nature déploie un univers chaotique où nous expérimentons la résistance de la matière. Si l’image est notre deuxième peau, elle est aussi une image-puzzle infinie et ouverte. Danse muette, bruissante — où nous avons l’impression de nous maintenir au monde. -extrait du DP, La compagnie lieu de création, 2024 Lieu : La Compagnie Lieu de Création, 19 rue Francis de Pressensé, 13001 Marseille https://www.la-compagnie.org/portfolio/arinaessipowitschrochesfluides/




	Déplier l'image Exposition individuelle Du 23/06/2023 au 29/10/2023 à Tours Le Jeu de Paume présente, au Château de Tours, une exposition consacrée à la photographe Arina Essipowitsch. Déplier l’image dévoile une série de photographies inédite réalisée par l’artiste dans la Loire et ses environs. S’inspirant du fleuve et de ses méandres, son œuvre invite à voyager dans la vallée, depuis ses éléments minéraux et aquatiques jusqu’à son patrimoine architectural local, qui l’inspirent et la nourrissent. L’œuvre d’Arina Essipowitsch est comme un jeu qui semble vouloir épuiser l’ensemble des possibilités physiques de la photographie, perdant le spectateur dans les échelles, les plis et coupes, passant d’un détail à un autre afin de tenter de restituer l’entièreté d’une histoire sensible et introspective. Lieu : Château de Tours https://jeudepaume.org/evenement/arina-essipowitsch-tours/




	SOFT FOCUS Performance Conférence, performance, événement... Le 17/12/2022 à Leipzig Arina Essipowitsch - Soft Focus, 2022, Installation à 72 modules Performance 30 min, chorégraphie Eva Borrmann Interprétation : Susanna Curtis, Alexandra Rauh La chorégraphe Eva Borrmann et la photographe Arina Essipowitsch ont travaillé ensemble pendant environ un an sur Soft Focus. Basé sur des moments de la pièce de Borrmann, l’artiste Arina Essipowitsch a développé une installation à grande échelle qui reprend le principe d’incisions et de pliages, motif redondant dans sa démarche artistique que l’on peut considérer comme une forme de protocole. Pour cette collaboration, l'œuvre est dédoublée en portraits hybrides qui multiplient son principe de mouvements et de déplacement du regard. L’activation par la performance se rejoue à chaque mouvement, permettant toujours au spectateur de devenir acteur(ices) de celle-ci. Le double tirage bi-face permet la répétition et la multiplication d’hybridations entre les images et par les images et les différentes compositions qui s’opèrent à chaque déplacement des tirages dans l’espace. Lieu : HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipziger Baumwollspinnerei https://www.halle14.org/veranstaltungen#c10339




	Respirer l'art. Quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum Exposition collective Du 20/05/2022 au 05/03/2023 à Grasse Le Musée International de la Parfumerie à Grasse propose jusqu’en mars 2023, une exposition collective dédiée aux liens entre le parfum et l’art contemporain. Ces regards croisés d’artistes constituent un témoignage actuel sur le monde des odeurs aujourd’hui à Grasse, berceau historique des savoir-faire de la parfumerie. L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques... Catalogue Silvana Editoriale, Broché avec rabats, 22 x 27 cm, 208 pages, Français, Anglais, 2022 ISBN 9788836650927 Lieu : Musée International de la Parfumerie https://www.museesdegrasse.com