La deuxième exposition personnelle de Sandra Hauser à Berlin, Mein Schwein !, emprunte des motifs au film Porcile (1969) de Pier Paolo Pasolini et fait suite à l’utilisation commerciale initiale de l’espace d’exposition. Jusqu’aux années 1960, celui-ci abritait une succursale de la plus ancienne usine de produits carnés de Berlin, la Berliner Fleischwarenfabrik, A. Hefter, fournisseur de la Cour Royale depuis 1878, et l’un des premiers traiteurs après la Première Guerre mondiale avec des cuisines roulantes (Stadtküchen). C’est donc un espace qui porte en lui une cohésion inébranlable, dit Hauser. De plus, dans le cadre de son exposition personnelle, Sandra Hauser a demandé à d’autres artistes de l’aider à remplir une vitrine de comptoir de charcuterie.

Dans Porcile, Pasolini cherche à cristalliser l’horreur, selon ses propres mots, un film troublant et doux, qui ne propose ni dénouement ni solution. Dans Porcile, nous trouvons deux histoires qui se déroulent simultanément en montage alterné. La première, qualifiée de silencieuse et méta-historique par le réalisateur, se situe dans un passé lointain : un homme, vivant dans un paysage volcanique poussiéreux pour des raisons inconnues, se tourne vers le cannibalisme, jusqu’à ce que lui et d’autres qui le rejoignent soient capturés et donnés aux chiens par une communauté villageoise punitive. Le cannibalisme, avec des têtes tranchées jetées dans un cratère fumant, agit comme une rupture drastique de l’iconographie chrétienne, d’une société primitive, ou son contraire. Le second épisode, parlant, historique, plus bestial et plus humoristique à la fois, se centre sur une vieille famille industrielle dans une résidence bourgeoise à Bad Godesberg, en Allemagne de l’Ouest. (À seulement 300 mètres d’ici à Berlin se trouve la Kruppstraße.) M. Klotz, armurier sous le Troisième Reich, vend désormais du fromage, de la laine, des boutons, de la bière et est impliqué dans des discussions de fusion avec son rival M. Herdhitze, ancien médecin de camp de concentration avec une nouvelle identité néo-capitaliste. Le fils catatonique de Klotz, cependant, ne se sent bien qu’avec les cochons – il sera dévoré par eux avec sa peau et ses poils. Il n’y a aucune possibilité de désobéissance.

Geflügel, Hammel, Schwein, Kalb, Leber, Zunge, Ohr, Krebs, Sülze, Gemüse in Aspik. Volaille, mouton, porc, veau, foie, langue, oreille, crabe, brawn, légumes en gelée. Tiré d’un livre de recettes de A. Hefter, 1933 : Chère ménagère ! Vous pouvez envoyer vos enfants ou domestiques pour vos courses / retraits en toute sécurité là où il y a une caisse de contrôle nationale, vous recevrez rapidement un reçu imprimé.

Les publicités témoignent des rôles stériles des hommes et des femmes ainsi que de l’automatisation croissante. Le degré d’industrialisation de la production de viande en dit-il quelque chose sur la dégénérescence de la société ? Un boucher ne prend pas seulement le couteau en main et ne tue pas à la place des autres, il loue également sa viande. Notre relation avec lui est aussi indiscutable que folle. Elle repose sur l’interdiction et la recommandation et a longtemps été déléguée aux machines. Peut-être que ce n’est pas seulement dans les abattoirs que l’augmentation de l’hygiène corrèle positivement avec les foules de cochons séparés.

Sandra Hauser, qui a travaillé comme scénographe et costumière ainsi qu’à la mise en scène avant d’étudier les beaux-arts à Munich et à Rome, travaille de manière peu conventionnelle et thématique, avec une affinité pour la mise en valeur de l’attitude bourgeoise possédante et la marche sur le fil entre le roman classique et le roman populaire (Stephan Huber). Ce faisant, elle se consacre à la mise en scène au vrai sens du terme : elle révèle des objets, des situations et des œuvres, les récupère et les expose au public. De même, un certain caractère illustratif de certaines de ses œuvres graphiques et picturales, lorsque l’on n’est parfois pas sûr qu’elles aient été récemment créées ou qu’elles n’auraient pas existé auparavant, découle de ce contexte. Il a dormi toute sa vie dans le lit de sa naissance (Er schlief sein Leben lang im Bett seiner Geburt) est le titre d’un dessin à l’encre (2014) apte à exprimer l’entrelacement de la poésie et de la violence, du sérieux sévère et de l’humour dans les œuvres de Sandra Hauser. Entre-temps, son intérêt pour les personnages et figurines s’est déplacé vers les espaces sociaux et leurs dimensions socio-historiques. Dans Fahrenheit 451 (2017), elle a pavé une pièce avec 950 livres de bibliothèque, publiés depuis la Deuxième République française jusqu’aux années 1960, techniquement destinés à se détériorer dans la cave du maire de Villemur-sur-Tarn. Une mosaïque de sol lisible uniquement en marchant dessus. La communauté bouleversée s’engagerait plus tard dans un archivage. Dans certaines œuvres de l’artiste, le temps se présente comme un corps lourd et nu, autrement tombé malade de consommation pulmonaire, si nous ne l’adressons pas.

The second solo exhibition of Sandra Hauser in Berlin, Mein Schwein!, borrows motifs from the film Porcile (Pigsty,1969) by Pier Paolo Pasolini and follows the initial commercial use of the exhibition space. Until the 1960s, it housed a branch of the eldest Berlin meat products factory (Berliner Fleischwarenfabrik), A. Hefter, Purveyor to the Royal Court since 1878, and one of the first caterers after the First World War with rolling kitchen vans (Stadtküchen). It is therefore a space that carries with it an unyielding cohesion, says Hauser. In addition, as part of her solo exhibition, Sandra Hauser has asked other artists to help her fill a meat counter display.
In Porcile, Pasolini sets out tocrystallize horror, in his own words, an upsetting, and gentle film, that proposes no outcome nor solution. In Porcile we find two stories unfold simultaneously in alternate montage. The first, referred to as silent, metahistorical by the director, is set in a distant past: A man dwelling in a dusty volcanic landscape for unknown reasons turns to cannibalism, until he and others joining him
are caught and fed to the dogs by a punitive village community. The Cannibalism, with severed heads thrown into a smoking crater, acts like a drastic lapse of Christian iconography, of a primordial society, or its opposite. The second, talking, historical episode, more bestial and more humorous at the same time, centers around an old industrialist family in a bourgeoise residence in West Germany‘s Bad Godesberg. (Only 300 meters far from here in Berlin lies the Kruppstraße.) Mr. Klotz, armourer in the Third Reich, now sells cheese, wool, buttons, beer and is involved in merger discussions with his rival Mr. Herdhitze, a former KZ doctor with a new, neo-capitalist identity. The catatonic son of Klotz however does only feel well with pigs - he will be devoured by them with skin and hair. There is no possibility for disobedience.
Geflügel, Hammel, Schwein, Kalb, Leber, Zunge, Ohr, Krebs, Sülze, Gemüse in Aspik. Poultry, mutton, pork, veal, liver, tongue, ear, crab, brawn, vegetables in aspic. From a recipe book by A. Hefter, 1933: Dear housewife! You can safely send children or domestic servants for shopping / pickup where there is a National Control cash register, you swiftly receive a printed receipt.
The advertisements bear witness to sterile roles of men and women as well as an advancing automation. Does the degree of industrialisation of meat production say anything about the degeneration of society? A butcher doesn’t just take the knife in his hands and the killing off from others, he also praises his meat. Our relationship to him is as unmistakable as it is insane. It‘s based on prohibition and recommendation and has long been delegated to machines. Maybe not only in slaughterhouses the increase in hygiene correlates positively with split pig crowds.
Sandra Hauser, who has worked as a stage and costume designer and in direction, before studying fine arts in Munich and Rome, works uncommonly theme-related, with an affinity for the display of propertied bourgeois attitude and the tightrope walk between classical novel and dime novel (Stephan Huber). In doing so, she devotes herself to stagings in the true sense of the word: she reveals objects, situations and works, retrieves them, sets them up in public. Similarly, a certain illustrative character of some of her drawings
and paintings, when sometimes you aren’t sure whether they have been newly made or whether they might have existed already before, results from this context. He slept all
his life in the bed of his birth (Er schlief sein Leben lang im Bett seiner Geburt), is the title of an ink drawing (2014) apt to express the entanglement of poetry and violence, of severe seriousness and humor in the art works of Sandra Hauser. Meanwhile, her interest in characters and figurines has shifted to social spaces and their cultural-historical dimensions. In Fahrenheit 451 (2017), she paved a room with 950 library books, published from the Second French Republic to the 1960s, technically intended for decay in the cellar of the mayor of Villemur-sur-Tarn. A floor mosaic that could only be read by stepping on it. The upset community would commit to an archive later on. In some of the artist’s works time arises like a heavy, bare body, otherwise fallen ill with pulmonary consumption, if we do not address it.