Abracadabrant my son
Depuis une dizaine d’années, ma pratique photographique s’organise autour d’une question : comment la photographie contemporaine garde-t-elle les traces silencieuses de son histoire ? Pour y répondre, j’explore le travail en studio et le fond photographique. Je ne les vois pas seulement comme des outils techniques, mais aussi comme des espaces symboliques où se rejoue l’essence même de la photographie.
Avec le temps, le studio est devenu plus qu’un lieu de production. Il est devenu le sujet principal de mes images. J’y observe les objets, les outils, les surfaces et les fonds. Ils sont pour moi de véritables acteurs, des éléments visuels avec lesquels je compose.
Dans cette idée, l’atelier devient une sorte de chambre noire, un espace qui fait écho à la chambre photographique et à son histoire. J’explore cette continuité en observant comment le décor, le fond et la matière du plateau influencent la lecture de l’image. Le studio devient alors un lieu où l’image se montre en train de se fabriquer, où le processus devient visible, presque une action en soi. Mon travail se construit dans cette tension entre la photographie comme mise en scène et la photographie comme trace.
Le projet que je développe s’inscrit dans la continuité de ma série Fade to Grey, mais ouvre un nouveau chapitre. Le fond photographique, élément central de ma démarche, y est transformé : je produis un tirage à échelle un, issu du dytique « Baisser-Lever », en négatif, de la photographie du fond blanc du studio installé dans l'atelier. Ce fond inversé devient le décor jouant sur l’ambiguïté entre réel et reproduction.
Les images mettent en scène mon propre corps - je suis à la fois modèle et opérateur - parfois accompagné de mon fils, afin d’aborder la question du double, de la transmission et de l’héritage — des thèmes qui résonnent avec l’histoire du médium et ses mécanismes de reproduction. Certains accessoires de l’atelier sont utilisés, comme dans la série Fade to Grey. Pourtant, paradoxalement, ma présence tend vers l’invisibilité. Pour cela, je porte une combinaison noire conçue dans la même tonalité que le fond négatif, me fondant littéralement dans le décor. Cette disparition organisée interroge la figure du photographe, son rôle, sa posture, et remet en jeu l’idée même d’auteur. Le rendu final est directement issu du développement du plan film, renforcent l'importance du processus photographique lui même. |
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