Harald Theiss, Curateur et historien de l’art KAPITULATION
Dans une interview à l’occasion de l’une de ses expositions, l’artiste a déclaré que c’est toujours aussi le début de quelque chose de nouveau et non la fin d’un cycle.
Avec sa première exposition personnelle à Berlin, Sandra Hauser n’a pas l’intention de capituler. Son installation actuelle, qui occupe tout l’espace, est plutôt un geste d’abandon. Ceux qui connaissent Kellerabteil – une analyse du quotidien, où elle emballe et dépose toute sa vie passée, comprendront CAPITULATION comme une conséquence de ce travail et donc comme une renégociation. Lorsque Hauser crée de l’art, elle travaille aussi sur elle-même et traduit, en tant que témoin, les conditions sociales. Avec son langage visuel varié mais toujours narratif – associant dessin, ready-mades et film – elle parvient à mettre en évidence les choses d’une manière très personnelle et donc souvent radicalement émotionnelle. Alors que dans le passé, Hauser était généralement la seule et rebelle protagoniste de ses mises en scène, elle trouve récemment des affinités électives, dont elle ne se contente pas seulement de rappeler et de documenter les histoires. Avec CAPITULATION, elle réfléchit sur la résistance, la défaite et la perte. Une fois de plus, les conditions sociales du quotidien sont interrogées, affinant ainsi le regard sur ce qui reste.
L’installation de Hauser est, à bien des égards, une contre-proposition. À l’instar du groupe allemand Tocotronic et de leur album du même nom, Sandra Hauser revendique une posture combative face à une atmosphère marquante. Son objectif principal est de rendre visible. C’est pourquoi CAPITULATION est davantage une manifestation qu’un manifeste. Les installations spatiales de Hauser prennent généralement forme directement sur place, dans l’espace d’exposition, et rappellent le langage des artistes de l’Arte Povera. Avec cette esthétique matérielle délibérément choisie, elle dépose avec CAPITULATION une sorte de certificat sur le lieu. De cette manière, Hauser conserve des traces fragmentaires de l’histoire contemporaine. Son approche semble presque anachronique par rapport à sa génération d’artistes socialisés à l’ère numérique, où les contenus du quotidien issus d’Internet deviennent des installations, mises en ligne comme des images plutôt que placées dans l’espace d’exposition. Pourtant, au-delà de la sensibilité au matériau, son travail partage aussi une approche du malaise et de l’inquiétude.
Pour l’espace de projet de l’Alte Feuerwache à Berlin, CAPITULATION sera présentée pour la première fois comme une métaphore mise en scène, ou une transposition visuelle, en utilisant des matériaux trouvés, abandonnés, et parfois historiquement chargés, ainsi que des symboles.
Sandra Hauser est née à Bad Aibling et a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Munich auprès des professeurs Stephan Huber et Hans Op de Beeck. Après un long séjour à Rome, elle vit aujourd’hui à Berlin (2016).
Harald Theiss, Curator and Art Historian KAPITULATION
In an interview on the occasion of one of her exhibitions, the artist stated that it is always also the beginning of something new and not the end of a cycle.
With her first solo exhibition in Berlin, Sandra Hauser does not intend to capitulate. Her current, space-encompassing installation is rather a gesture of letting go. Those familiar with Kellerabteil – an Analysis of the Everyday, in which she packed up and stored her entire past life, will understand CAPITULATION as a consequence of this work and thus as a renegotiation. When Hauser creates art, she is also working on herself, translating social conditions as a witness. With her diverse yet always narrative visual language—comprising drawing, ready-mades, and film—she manages to point out things in a highly personal and, therefore, often radically emotional way. While in the past, Hauser was mostly the sole and rebellious protagonist of her staged images, she has recently found kindred spirits, whose stories she not only recalls and documents. With CAPITULATION, she reflects on resistance, defeat, and loss. Once again, everyday social conditions are being negotiated, sharpening the view of what remains.
Hauser’s installation is, in many ways, a counter-design. Similar to the German band Tocotronic and their album of the same name, Sandra Hauser is concerned with a combative stance toward a conspicuous mood. Above all, she seeks to make things visible. For this reason, CAPITULATION is more of a manifestation than a manifesto. Hauser’s spatial installations usually emerge directly on-site at the exhibition space and recall the language of Arte Povera artists. With this deliberately chosen material aesthetic, she deposits a kind of certificate at the site with CAPITULATION. In this way, Hauser preserves fragmentary traces of contemporary history(ies). Her approach seems almost anachronistic in relation to her digitally socialized generation of artists, where everyday content from the internet is transformed into installations—posted online as representations rather than placed in the exhibition space. And yet, not only can the sensitivity to materials be compared, but also the handling of discomfort and unrest.
For the project space of the Alte Feuerwache in Berlin, CAPITULATION will be presented for the first time as a staged metaphor or pictorial translation, using found, abandoned, and in some cases historically charged materials and symbolism.
Sandra Hauser was born in Bad Aibling and studied at the Academy of Fine Arts Munich under Prof. Stephan Huber and Prof. Hans Op de Beeck. After an extended stay in Rome, she now lives in Berlin (2016).
